3-1-3 拉斐爾 Raphael

拉斐爾(Raphael, 1483~1520)

　　拉斐爾是義大利盛期文藝術復興三傑中最年輕的一位。他既不像達文西那樣是個智慧的天才，也不像米開朗基羅是一位超時代的巨人，他是一位頭腦聰穎，性格溫和，最善於吸取別人長處的傑出大師。他創造出盛期文藝復興典雅、優美，具有高度技巧的藝術典型，這是現實美與理想美的統一，被後世奉為古典藝術的揩模。

　　拉斐爾是義大利盛期文藝術復興三傑中最年輕的一位。他既不像達文西那樣是個智慧的天才，也不像米開朗基羅是一位超時代的巨人，他是一位頭腦聰穎，性格溫和，最善於吸取別人長處的傑出大師。他創造出盛期文藝復興典雅、優美，具有高度技巧的藝術典型，這是現實美與理想美的統一，被後世奉為古典藝術的揩模。

　　拉斐爾出生於安布里亞，最初在安布里亞畫派的名師培魯基諾的作坊學習，受到其師寧靜、優雅的藝術風格的深刻影響，以後在拉斐爾的作品中始終保持著這種氣質。拉斐爾學成以後來到佛羅倫斯，當時正是達文西和米開朗基羅兩位前輩在藝術上名聲大振之時。面對兩位大師，年輕的拉斐爾一點也不氣餒，他孜孜不倦地向大師們學習，從各家大師的藝術中吸取營養，竭力發揮自己的長處。他研究古代作品和佛羅倫斯大師的作，把他們的莊文、完整和科學性同自己柔和、寧靜的風格結合起來，逐步形成了具有理想美的獨特風格。

　　拉斐爾不像15世紀的藝術家專注於對自然的忠實摹寫，他渴望的是一種理想的美的典型，或被人稱之為“純美”。他筆下的各種美麗的聖形象，稱是按照這樣的理想標準創造出來的，有人曾問拉斐爾在什麼地方找到這麼美的女性形象? 拉斐爾回答這是在心目中找到的，是集中了上百個美麗的女性的優點而創造出來的。的確，15世紀的藝術家竭力使自己的作品更加接近於自然。到了拉斐爾則顛倒過來，讓自然對象更接近於藝術家頭腦中形成的美的理念。他創造的這種理想化形象並不缺乏生動和真實感，這正是拉斐爾的偉大之處。但藝術過分完美，就缺乏樸實和自然。難怪到了19世紀厭倦了拉斐爾這種理想美作品的英國藝術家，開始倡導恢復拉斐爾之前的15世紀藝術風格，這就是“拉斐爾前派”。不過拉斐爾創造的理想美典型，畢竟影響了以後數個世紀。直到今天，人們還普遍崇拜拉斐爾式的美的形象。

　　1508年，拉斐爾來到羅馬，為教宗朱利二世工作，並很快獲得了教宗的信任和好感。拉斐爾在性格上完全不同於米開朗基羅。如果說米開朗基羅是一個孤獨的天才，那麼拉斐爾則是平易近人，性情溫和的社會名流，人人都喜歡他。教宗委託拉斐爾裝飾梵蒂岡簽字大廳，他在這裡畫了一系列代表不同學術領的壁畫－－神學、哲學、法學和藝術。其中，代表哲學的壁畫最為著名，人稱《雅典學院》。在羅馬他還完成了油畫《西斯汀聖母》，這也是他最出色的一幅聖母畫。壁畫《加拉蒂婭》(1511)取材於希腦神話，描繪水神加拉蒂婭凱旋歸來的場面，畫中充滿了歡快感和運動感。拉斐爾還作了不少肖像畫，如《教宗利奧十世和兩位主教》(1519)，《教宗朱利二世像》等。在羅馬，繼布拉曼特之後，拉斐爾又被皇宗委託重新設計聖彼得大教堂並兼作總監。

　　正當拉斐爾處於藝術創作的盛期突然去世，這時他剛37歲。他的逝世震動了整個羅馬城。拉斐爾在短短的一生中，始終為教宗寵信，為世人推崇，事業一帆風順。拉斐爾死後為人類寶庫留下了一份珍貴的遺產。


《大公聖母》
　　這是拉斐爾早期創作佛羅倫斯的一系列聖母像中的一幅，因它由一位大公爵收藏而得名。畫中聖母抱著可愛的嬰孩耶穌，身著義大利普通婦女的服裝，雙眼低垂，陷入沉思。整個畫面採用了達文西的“薄霧法”，人物以深色的背景襯托著，柔和、寧靜而莊重。當時拉斐爾剛剛到佛羅倫斯，受到那裡的前輩大師風格的影響，故創作了這幅他的聖母畫中最莊嚴的一件作品。


《雅典學院》
　　梵蒂岡簽字大廳有拉斐爾繪製的四幅大壁畫，《哲學》、《法學》、《神學》、《詩學》，其中最成功的就是《哲學》，又叫《雅典學院》。在寬敞的羅馬式建築內，以古希臘哲學家亞里斯多德和柏拉圖為中心，匯聚著50多位不同時代、不同學派的著名學者，在這裡探討著人類的各種學問。這些齊聚一堂，情緒熱烈，大廳裡洋溢著百家爭鳴的學術氣氛。台階上拱門正中兩位學者緩緩走來，左邊的白鬍鬚長者柏拉圖正用手指著天，右邊的中年人亞里斯多德則用手指指向前方，雙方展開激烈爭論。兩旁眾學者正凝神諦聽兩位哲學大師的辯論。

　　台階下左，被眾人圍繞著專注於自己寫作的人是數學家畢達哥拉斯。他的前方站著一位用手指著書的學者，這是修辭家聖諾克利特斯，他旁邊坐在桌前沉思的人是希臘學者赫拉克利特。台階中央斜躺著孤獨的犬儒學派哲學家第歐根尼。台階下右側一組，中心人物是弓身在地上用圓規計算著幾何的學者歐基里德，他背後有手持天文儀的埃及學者托勒密。最右邊露出半個頭的青年就是拉斐爾本人。當時把畫家繪入作品的風氣很流行。

　　這種壯觀的場面，姿態各異的眾多人物，他們不同性格和氣質的刻畫，竟出自27歲的青年拉斐爾之手，真令人為他卓越的才華而讚歎不已/


《西斯汀聖母》
　　西斯汀聖母是拉斐爾所有聖母像中最出色的作品。在這裡，拉斐爾將基督教的神與古典的美相結合，創造出既莊嚴又富於人性的聖母形象。這幅畫同時也反映了拉斐爾的人道精神，文化素養和精湛技巧。

　　畫面在徐徐拉開的帷幕下展開，聖母懷抱聖子從雲層深處冉冉降落地面，飄然前進。風吹拂著她的衣裙，雲層緩緩流動。她端莊溫柔的臉上透露出矜持而微微緊張的情緒。聖子的目光中，又滿含著超乎兒童的嚴肅和神聖，聖母左前方是身披大袍的西克斯特教皇，他是公元3世紀的羅馬教宗。

　　拉斐爾的這幅畫，就是為一座紀念他的教堂而作的，故取名《西斯汀聖母》這位教宗正為聖母子指引著道路。右邊美麗的聖女巴巴拉目光低，望著畫前方的兩位小天使。她是早期督基教傳播時期以身殉教的聖者。畫面層層雲彩中隱約可見無數小天使的臉龐。整幅畫充滿了神聖和偉大，又散發著美麗動人的光彩。望著這楚楚動人的聖母子像，耳邊彷彿響起聖潔的《聖母頌》，心中了然而生崇敬之情。聖母為拯救人類無私獻出自己兒子的崇高犧牲精神，在這裡得到了最完美的體現。


《椅中聖母》
　　這幅畫大約創作於與《西斯汀聖母》同一時期，畫面很小，圓形直徑僅71公分。它是拉斐爾所描繪的聖母像中可與《西斯汀聖母》媲美的傑作。畫的標題是因為聖母坐在高扶手椅中而得名的。

　　聖母懷抱聖子，旁邊是幼年的施洗者約翰。三人的形體幾乎填滿了圓形畫，這樣的布局既緊湊又親切。聖母小心地用頭靠著聖子，溫柔地凝視前方，秀慧文雅的臉龐令人久久難忘。她頭上裏著帶花紋的頭巾，肩上披著繡花綠披肩，身著象徵天主聖愛的紅衣，她那象徵著真理的藍斗蓬從腰間覆蓋到腿上，這些色彩同小耶穌身上的黃色構成了紅黃藍三原色的畫面中心。形象的自然美同形體的結構把整幅畫的母子情愛精神表現得恰如其分，淋漓盡致，它是對世間偉大母愛的一曲美妙讚歌。