♦ 章節 Chapters and Sections

Ch1 史前及古代藝術 Prehistoric Art & Ancient Art
　　 1-0 簡介
　　 1-1 史前藝術 Prehistoric Art
　　 1-2 古埃及藝術 Ancient Egyptian Art
　　 1-3 兩河流域藝術 Mesopotamian Art
　　 1-4 愛琴文明 Aegean art
　　 1-5 古希臘藝術 Ancient Greek Art
　　 1-6 古羅馬藝術 Ancient Roman Art


Ch2 中世紀藝術 Medieval Art
　　 2-0 中世紀 Medieval
　　 2-1 早期基督教藝術 Primitive Christian Art
　　 2-2 早期中古藝術 Early Medieval Art
　　 2-3 羅馬式藝術 Romanesque Art
　　 2-4 哥德式藝術 Gothic Art
　　 2-5 拜占庭藝術 Byzantine Art

Ch3 文藝復興時期藝術 Renaissance Art
　　 3-0 文藝復興 Renaissance
　　 3-1 義大利文藝復興 Renaissance in Italy
　　　　3-1-1 開端 義大利文藝復興 Proto-Renaissance in Italy
　　　　3-1-2 早期 義大利文藝復興 Early Renaissance
　　　　　　　　part 1、part 2、part 3
　　　　3-1-3 盛期 羅馬及中部義大利 High Renaissance
　　　　　　　　Leonardo da Vinci、Michelangelo、Raphael 
　　　　3-1-3 盛期 威尼斯畫派和北義大利 High Renaissance

　　 3-2 北歐文藝復興 Northern Renaissance Art
　　　　3-2-1 尼德蘭 The Northern Renaissance-Netherlandish
　　　　3-2-2 德國 The Northern Renaissance-Germany
　　　　3-2-3 法國 The Northern Renaissance-France

　　 3-3 晚期文藝復興 Mannerism


Ch4 17、18世紀 The Baroque Period
　　 4-0 簡介 Baroque
　　 4-1 義大利 Italy
　　 4-2 法蘭德斯 Flemish
　　 4-3 荷蘭 Netherlands
　　 4-4 西班牙 Span
　　 4-5 法國 France
　　

Ch5 19世紀以法國為中心的藝術 French Art of the Late 18th and Early 19th Centuries
　　 5-0 簡介
　　 5-1 新古典主義 Academism and Neoclassicism

　　 5-2 浪漫主義 Romanticism
　　 5-3 現實主義 Realism


Ch 6 19世紀末 Late 19th-Century Art
　　 6-0 簡介
　　 6-1 印象派  Impressionism
　　 6-2 新印象派 Neo-impressionism
　　 6-3 後印象派 Post Impressionism

Ch3 文藝復興時期藝術-Renaissance Art

　　3-0 文藝復興-Renaissance

　　3-1 義大利文藝復興 Renaissance in Italy
　　　　3-1-1_開端 義大利文藝復興 Proto-Renaissance in Italy
　　　　3-1-2_早期 義大利文藝復興 Early Renaissance
　　　　　　　　part 1、part 2、part 3
　　　　3-1-3_盛期 羅馬及中部義大利 High Renaissance in Italy
　　　　　　　　 Leonardo da Vinci、Michelangelo、Raphael

　　　　3-1-3_盛期 威尼斯畫派和北義大利  Venice and Northern Italy

　　3-2 北歐文藝復興時期
　　　　3-2-1_15世紀尼德蘭 Netherlandish Art 15th Century
　　　　3-2-1_15th末至16th尼德蘭 Netherlandish Art 16th Century
　　　　3-2-2_德國 German Renaissance art
　　　　3-2-3_法國 France Renaissance Art

　　3-3 晚期文藝復興 Mannerism


 

3-0 文藝復興-Renaissance

理性與科學的時代－－歐洲文藝術復興時期的藝術

　　文藝復興運動大約發生在14~16世紀，這是歐洲歷史進程中一個偉大的變革時代。歐洲經過近千年的封建神權統治後，理性精神開始復甦，資本主義開始萌芽，世俗文化得到肯定，古典文化重新被頌揚，人們逐漸擺脫宗教思想的奴役，生產力獲得極大的解放。一個完全不同於封建中世紀的嶄新時代開始了。

　　新的時代風尚以關注人自身的價值和社會生活的世俗化為標誌。人們以理性的宗教信仰代替了絕對的神權，以追求財富和世俗生活代替了禁慾主義，以科學的發展代替了中世紀的愚昧。這就是新的時代精神－－人文主義(Humanism)思想。這也是新興的資產階級所需要的思想。但這種新的思想不可能從天而降，人們從希臘羅馬古典文化中找到了這種歌頌人、讚美人的人文主義思想。於是新興階級的思想家打出 “文藝復興” 的旗幟，掀起了學習和研究古代文化的熱潮。

　　“文藝復興” (Renaissance) 一詞的原義是 “古典文學藝術的再生” ，當然這一概念不僅僅指文學藝術，它包含的範疇已遠遠超出它原來的涵義。這個偉大的變革以復興古典文學藝術為起點，然後推及到科學、文化、經濟乃至整個社會和人的思想觀念。它首先開始於義大利，然後越過阿爾卑斯山波及到北方，綿延整個歐洲大陸。

　　在人文主義思想的指導下，一種不同於中世紀表現性藝術的新藝術風尚也應運而生。文藝復興時期的藝術家開始在自己的作品中反映人生、反映廣闊的社會生活，努力將科學同藝術結合起來，使他們的作品具有真實性和時代感。這些充滿人文主義思想和具有一定科學性的作品，為近現代西方美術發展奠定了堅實的基礎。

ps. 「文藝復興」一詞亦可粗略地指代這一歷史時期，

　　但由於歐洲各地因其引發的變化並非完全一致，

　　故「文藝復興」只是對這一時期的通稱。

3-1 義大利文藝復興-Renaissance in Italy

義大利文藝復興, Renaissancein Italy

　　義大利半島瀕臨地中海，它是西歐與東方貿易的重要樞紐。早在12、13世紀，隨著十字軍東征，以手工業和毛紡業為主的義大利經濟便速發展起來，一批獨立的、經濟繁榮的城市共和國出現，城市中新興的市民階級和商人也形成和狀大起來。新興階級對文化藝術有新的需求，人們越來越強烈地感覺到應當擺脫中世紀封建神權的禁錮，開始從古希臘羅馬文化中吸取養料，新的藝術風尚和審美趣味在城市中出現了。

　　藝術中的新傾向，首先表現在藝術家對待現實的態度方面。中世紀藝術家的任務是，先向前輩學習表現宗教人物的種種程式，然後用這些固定的程式去描繪各種宗教故事和形象。他們從來不關心現實生活，僅把希望寄托於來世。新時代的藝術家不再滿足於繼承前人的創作模式，他們開始對周圍的現實生活感到興趣，以一種新的、求實的眼光努力觀察身邊發生的一切，開始描繪有血有肉的人，並從古希臘、羅馬藝術中重新發現了能體現這種寫實精神的因素。在研究自然的過程中，他們從古代藝術裏汲取營養，探索造形藝術規律。經過15世紀早期文藝復興藝術家的努力，透視法、明暗法、解剖學等科學法則逐步確立起來，至16世紀大師倍出的時代，這些理論和實踐發展成為一整套科學的繪畫體系。這套理論體系對以後歐洲寫實藝術產生了極其深遠的影響。

3-1-1 開端 義大利文藝復興-Proto-Renaissance in Italy

義大利文藝復興的開端(13世紀末~14世紀上半葉)　

　　從中古時代起，義大利這塊土地上就始終受到幾種藝術風格的影響，這些影響包括拜站庭鑲畫、木板畫和壁畫的裝飾性及程式化處理，北方哥德式雕刻的寫實特和細節描繪，羅馬式建築樣式等。不過由於這裡是古典藝術的發源地，北方哥德式未在這塊土地上產生重大影響。當13~14世紀哥德式彩色玻璃畫在法國成為一種重要的藝術形式時，義大利仍然主要受著拜占庭藝術的響影，流行木板祭畫，也流行羅馬式建築中的壁畫。如何更真實地描寫自然，如何在繪畫領域中創造出像哥德式雕刻那樣栩栩如生的形象? 這些問題成為當時義大利藝術家所關注的核心。於是他們開始著手研究古代雕刻，研究拜占庭藝術中所保留的希臘羅馬繪畫風格，一種新的藝術態度和風格便醞釀形成了。

　　在藝術中最早體現出這種新風格的上一章所提到的畢薩諾父子(Nicola Pisano & Giovanni Pisano)，他們的佈道壇浮雕響示了藝術家對古典藝術的學習和研究。13世紀在繪畫中也出現了同樣的代表人物，他們是佛羅倫斯的契馬布耶(Cimabue, 1240~1300)和西恩那(Siena)的杜奇歐(Duccio, 1250~1318)。


契馬布耶(Cimabue, 1240~1300)
　　相傳契馬布耶是喬托的老師，他的繪畫當時在佛羅倫斯城享有盛譽。契馬布耶的木板祭壇畫《聖母登寶座圖》(The Madonna in Majesty)承襲了拜占庭藝術的傳統樣式，又注入了新的因素。天使和聖母子的頭部略有明暗，衣紋顯得較為柔和，寶座下四位先知的形象採用了明暗對比手法進行描繪，這在13世紀繪畫中尚屬首創。

Cimabue,
The Madonna in Majesty (Maestà),
c. 1280-1285
Tempera on panel, 385 x 223 cm
Uffizi Gallery, Florence

3-1-2 早期 義大利文藝復興-Early Renaissance in Italy_ part1

早期 義大利文藝復興-Early Renaissance in Italy,
15世紀, 佛羅倫斯及北義大利

part 1

15世紀的義大利同古代希臘一樣，形成許多獨立的城市，每個城市都有自己的畫派，藝術呈現出多樣化的局面。在眾多的地方畫派中，以佛羅倫斯畫派最為著名。

　　佛羅倫斯是這時期義大利最先進的城市，人文主義思想在這裡得到順利的發展。由銀行家和各行會代表參加的市政委員會廣泛地捍衛市民的利益。15世紀30年代，梅迪奇家族實際上掌握了佛羅倫斯政權，銀行家柯西莫．梅迪奇以權力和財富控制著佛羅倫斯城。他既是一位政治家，也是一位傑出的藝術鑒賞家。在他的資助和倡導下，佛羅倫斯的藝術得到了繁榮和發展。梅迪奇家族的後繼者羅倫佐．梅迪奇也是一位藝術支持者，他的宮近成了當時佛羅倫斯的藝術中心。這樣，15世紀的佛羅倫斯不僅在義大利的政治經濟中占有重要位置，在文化藝術發展中也處於領導地位。


　　14世紀末到15世紀，古代文化在義大利得到了較系統的整理和介紹，掀起了研究古希臘羅馬文化的高潮。各種古代文物和廢墟不時被發掘，大量希臘的手抄本從拜占庭帝國運到義大利。1395年在佛羅倫斯任教的拜占庭學者克里索羅拉斯首先介紹了柏拉圖和亞里斯多德等人的哲學著作，給長期被經院哲學充斥的世界打開了新的天地。古羅馬學者維特魯威的《建築論》也被譯成了拉丁文，古代文化給人們以強烈的影響和衝擊。

3-1-2 早期 義大利文藝復興-Early Renaissance in Italy_ part2

part 1, 上一頁

　　除了上述三位傑出的代表外，15世紀的佛羅倫斯還產生了許多有名的藝術家，他們大都出身平民，沒有受過系統的教育，缺少拉丁文修養，卻是些才能卓越，富有探索精，執著於新的美術理論和實踐的人。他們的作品不同程度地體現了人文主義精神，並各具藝術特色。

吉伯爾蒂(Lorenzo Ghiberti, 1381~1455)  義大利文藝復興早期雕刻家，曾因在佛羅倫斯洗禮堂銅門浮雕設計中壓倒對手布魯內利齊而名聲大噪。《天堂之門》浮雕是其代表作。

Lorenzo Ghiberti

Gates of Paradise

1425-52

Bronze with gilding, 599 x 462 cm

Baptistry, Florence

3-1-2 早期 義大利文藝復興-Early Renaissance in Italy_ part3

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　　義大利各城邦都有自己的地方特色和傳統，在早期文藝復興時期形成了各種地方畫派，除了佛羅倫斯畫派外，當時還有帕都亞畫派、安布利亞畫派、米蘭畫派和威尼斯畫派等。

　　北義大利帕都亞畫派在早期文藝復興時期產生了一位繪畫大師，名叫曼坦那 (Mantengna, 1431~1506)。


曼坦那(Andrea Mantegna, 1431~1506)
　　曼坦那在成名之前，菲利普．李比、道那太羅、烏切羅等佛羅倫斯大師曾先後在帕都亞工作過，這些人無疑對他產生了直接或間接的影響。早期文藝復興眾多藝術家中，曼坦那算得上是最有名的畫家之一。他是一個早熟的天才，17歲獨擔教堂中繪畫工程的職責，潛心研究透視學，還常常選取獨特的視點描繪對象。他在透視和明暗方面的成就對北義大利有著廣泛的影響，曼坦那的繪畫成就集中反映在帕都亞的一組教堂壁畫裏，《聖詹姆士赴刑》就是其中的一幅。畫家對透視進行了深入的研究，選用低視點進行構圖，描繪出仰視角度的拱門及各種人物的形象，這些形象都有明確的透視縮短，顯示了作者對透視法的熟練掌握。

　　曼坦那的架上繪畫《哀悼基督》(1480)，採用從基督的腳向頭看去的角度來突出畫面的透視深度，儘管基督的頭在遠處顯得大了些，不太符合透視縮減的規律，卻表現了畫家真誠的探索精神，當時能畫出這樣的透視作品，實屬難能可貴。
　　曼坦那還繪有《基督在橄欖園中祈禱》、《留多維柯．貢撒戈宮廷》、《詩壇》等作品。他最主要的風格特點是對透視學的自如運用、嚴謹的素描工夫和獨特的繪畫角度。

《聖詹姆士赴刑》

Andrea Mantegna

1448 

fresco; destroyed

formerly church of the Eremitani, Padua

3-1-3 盛期 羅馬及中部義大利-High Renaissance in Italy

盛期文藝復興藝術 (15世紀末~16世紀上半葉，羅馬及威尼斯)

　　盛期文藝復興是義大利文藝復興的全盛時期，這時藝術走向成熟，新的古典藝術規範確立。佛羅倫斯城在15世紀末的政治動亂後已失去了它作為義大利經濟和文化中心的地位，取而代之的是教宗所統治的羅馬城和繁榮的農義大利商業城市威尼斯。

　　16世紀初，教宗為確立羅馬在基督教世界的地位，招募了許多才華繁妙的藝術家前來裝點梵蒂岡宮殿和羅馬城，創造了比15世紀更加宏偉的新藝術。人文主義思想的深入，使人們對自身更加尊重。15世紀的藝術家在很大程度上還被視為工匠，16世紀初已大大改變了這種看法。當時擁有自主權的各城市競相聘請最偉大的藝術家，創作名揚千秋的作品，以增強自己城市的自豪感。這種城市間的相互競爭促進了大師們的相互競爭。藝術家不再滿足於個八技巧和手藝，競爭激勵他們在自然科學和文化藝術各領域中廣泛探索，力爭獲取更大的成就。另一方面，藝術家若能應允這些城市或城中王公大人的訂件，他們創作出的作品便成了流芳百世的紀念物。因此藝術家們無須去迎合雇主，可以自由選擇一些自己更喜愛的訂件。他們不再是匠人中的一員，大多以學識淵博的多面手出現，往往被視為不朽的天才，藝術家的地位大大提高，個性得到前所未有的肯定。在相互激烈的競爭中，產生了一代博學多材的藝術巨匠。以李奧納多．達文西、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香為代表的一系列藝術大師，在前輩藝術家探索的基礎上進行了概括和總結，使藝術在16世紀初達到了高度成熟完美的境界。不但題材從宗教內容擴大到現實生活，而且對自然景色也開始加以關注，他們塑造的形象更完美，更具有複雜的個性和心理特點。如果說早期文藝復興藝術家主要探索透視、解剖等科學法則，那麼盛期大師在把握了這些法則後不再受其限制，而是更強調視覺效果，探索作品的戲劇性和新的藝術語言。

3-1-3 盛期 威尼斯畫派和北義大利-Venice and Northern Italy

威尼斯畫派和北義大利藝術

　　威尼斯畫派是15世紀末至16世紀上半葉產生於義大利威尼斯城的一個繪畫派別。威尼斯地處北義大利，遠離羅馬教宗的控制，一般人不像佛羅倫斯和羅馬人那樣具有深刻的宗教情緒，而對世俗生活更為關切。15世紀以來，這個獨立的共和國陸路和水路交通發達，東西方的貿易頻繁，具有商業城市的自由氣氛。國家積累了大量財富，國力強盛，社會安寧，人們過著自由、富裕和平靜生活，因此世俗的享樂主義在此盛行。這些因素和和條件使威尼斯畫派形成了自己獨有的特色。這裡的畫家比佛羅倫斯畫家更注重風景和色彩的描繪，雖然他們也畫家宗教和神話題材，但都不如羅馬和佛羅倫斯畫家那麼嚴肅。他們描繪華麗盛大的場面，名人肖像，自然風光，作品充滿自由的世俗氣息和追求舒適豪華生活的享樂情調。威尼斯的藝術家不像佛羅倫斯畫家那樣著重知識和學問，在繪畫中研究明暗和透視，而喜歡描繪歡快的生活表現，富於感官美的女性人體等等。

　　以下介紹幾位威尼斯畫派的著名藝術家。


喬凡尼．貝利尼 (Giovanni Bellini,1430~1516)
　　喬凡尼．貝利尼是威尼斯畫派的奠基人，曾受到曼坦納的影響。與同時代畫家相比，他更注重自然景色的描寫和作品抒情意味的表達。他還是第一位用畫布作油畫的威尼斯畫家。貝利尼的作品《哀悼基督》、《聖母子》、《湖中聖母》、《神的歡宴》等。他作品的抒情風格奠定了威尼斯畫派的基調。

《哀悼基督》

Giovanni Bellini

Pietà

1505

Oil on wood, 65 x 90 cm

Gallerie dell'Accademia, Venice