3-2-1 范艾克 Jan van Eyck

揚．范艾克 (Jan Van Eyck, 1380/90~1441)

　　范艾克對油畫技術的發展的貢獻更大，被人們稱為油畫的明者。他同他的兄長胡伯特．范艾克(H. Van Eyck, 1366~1426)共同完成了許多作品，其中最著名的是為根特市教堂畫的《根特祭壇畫》。揚．范艾克結束了尼德蘭藝術的平面、僵硬、缺少空間感和明暗的繪畫 風格，開始在明暗、透視和油畫技巧上進行大膽探索改進，在自己的作品中表現對現實生活的關注。他在肖像畫、風俗畫以及風景畫方面都有很大的貢獻，為尼德蘭 繪畫發展開闢了新的道路。

　　
　　義大利佛羅倫斯諸大師都是揚．范艾克同時代的藝術家，他們的繪畫手法同尼德蘭畫家有很大的區別。義大利竭力用科學的手段在繪 畫中再現自然。他們畫空間深度，必須先畫出透視線；畫人體，必須精通人體解部。而范艾克等北方畫家採用再現自然的方法與此有許多不同之處。揚．范艾克他們耐心 地描繪對象的一個個細部，一直畫到整個畫面像鏡子一反映出自然對象為止，以此取得真實感。我們可以根據畫面有精美的織物，閃亮的珠寶，仔細描畫的一草一木 和大量的風景場面，斷定這類畫出於尼德蘭畫家之手。而有優美的人體、恰當的比例和正確的透視關係的繪畫，則出自義大利畫家之手。可以說這是兩個地區各自的 繪畫特色。
　　
　　為了更精細和真實地描繪客觀對象，揚．范艾克不的不對繪畫技術進行改進。在范艾克之前以及整中世紀，人們都採用蛋彩畫的方法，但蛋彩畫不透 明，也很難精確地畫出過渡色彩。為此，范艾克大膽地改進了顏料的調和劑，用摻有稀釋油的調料液(主要是亞麻仁油)來代替蛋白調和顏色，使顏色易於調配，便 於用筆。這樣便可層層上色，更仔細、更準確地作畫，畫面也變得透明而富有光澤。當時這樣的油畫主要畫在木板上。這種奇蹟般精細透明的油畫效果，震驚了范艾 克同時代的人，難怪人們都稱范艾克是油畫的發明者。準確地說，他應當是油畫技術的革新者。因為在他之前早有人使用過油作調料繪畫了。

　　范艾克除完成著名的《根特祭壇畫》外，還作有《教堂中的聖母》、《凡．德爾．巴利的聖母子》、《瑪格利特肖像》等畫。他在藝術上最有成就的還要數他的肖像，其中最著名的一幅是《阿諾芬尼的婚禮》。

《根特祭壇畫》(1432, 木板油畫)
　　根特祭壇畫是由范艾克兄弟兩人於1432年共同完成，是受根特市市長的委託，為根特市的一座大教堂所作的大型祭壇畫。它分裏外兩面，共由21個畫面組成，描繪的聖經故事內容。平時，祭壇畫兩翼合攏，只能看見外面畫。外面的畫面分上中下三層。上層繪有預告耶降生的男女先知，中層是受胎告知的場面，下層畫著捐助人及施洗者聖約翰等人的形象。整個畫面沉著安靜，像宗教劇的序幕。當節日禮拜時，祭壇兩翼展開，又一組豐富的畫面呈現在人們面前。裏面的畫分兩層，上層繪著聖母，耶穌和施洗約翰，奏樂和歌唱的天使，人類始祖亞當和夏娃。下層繪有《羊的崇拜》以及其他一些小的畫面。大多數畫面都被描繪在統一的自然景色中，手法極精細純熟，令人耳目一新。


《羊的崇拜》(1432, 138 x 242 cm, 木板油畫)
　　《根特祭壇畫》之一，21幅畫面中最大的一幅。在宏偉的風景中，展開了一幅崇拜聖靈羔羊的場面。畫幅正中一頭白羊立於祭壇上，從它胸部流出的血正注入金酒杯中。羊四周圍繞著天使，一口大井旁跪者或站著的哲學家、預言家、王子和聖徒，遠處的左側有一群主教，右側是一組聖女，天空出現了聖靈的光輝，他們全都在期待著耶穌的歸來。畫家在這幅畫中仔細地描繪了自然景色，空間透視，光線的變化。對眾多的人物也進行了逐一的刻畫，由於採用了油畫描繪，使畫面色彩顯得特別透明鮮艷。


《亞當和夏娃》(1432, 213x37cm & 213x32cm, 木板油畫)
　　這是《根特祭壇畫》內扇兩側的畫。亞當和夏娃偷吃禁果被逐出樂園的題材，長期為人們所採用。畫中的兩位人類祖先都被描繪為接近真人大小的裸體，但人物畫得乾癟細長，完全沒有義大利式的理想化處理。光感和明暗較強，色彩鮮艷，人物表情有些呆板。這大概是北方最早的大型裸體畫。


《阿諾芬尼的婚禮》(1434, 82x60cm, 木板油畫)
　　此畫是范艾克最重要的肖像作品。畫中人物是在尼德蘭的義大利商人阿諾芬尼與他的新婚妻子。這裡我們可以看到畫家把平凡的現實生活逼真地搬到了畫板上。室內的地毯、拖鞋、床邊的小刷子，窗台上的水果，牆上的圓鏡以及掛燈陳設，樣樣都畫得絲絲入扣。
　　畫中的阿諾芬尼與他的新婚妻子正在舉行結婚儀式，新娘把右手放到新郎的手中。這是二人結合的神聖標誌。畫家作為這個婚禮的見證人，在背景牆上留下了“范艾克在場”的顯著簽名。這幅畫尤其特別的是在牆上的凸面鏡中畫家描繪了屋中的整個場景，既有新婚夫婦，也有前來祝賀的人和畫家本人。鏡子周圍的10個小框中，還繪上了極其巧妙精細的聖經故事。這樣的繪畫手法展現了范艾克高度的繪畫技巧。