♦ 章節 Chapters and Sections

Ch1 史前及古代藝術 Prehistoric Art & Ancient Art
　　 1-0 簡介
　　 1-1 史前藝術 Prehistoric Art
　　 1-2 古埃及藝術 Ancient Egyptian Art
　　 1-3 兩河流域藝術 Mesopotamian Art
　　 1-4 愛琴文明 Aegean art
　　 1-5 古希臘藝術 Ancient Greek Art
　　 1-6 古羅馬藝術 Ancient Roman Art


Ch2 中世紀藝術 Medieval Art
　　 2-0 中世紀 Medieval
　　 2-1 早期基督教藝術 Primitive Christian Art
　　 2-2 早期中古藝術 Early Medieval Art
　　 2-3 羅馬式藝術 Romanesque Art
　　 2-4 哥德式藝術 Gothic Art
　　 2-5 拜占庭藝術 Byzantine Art

Ch3 文藝復興時期藝術 Renaissance Art
　　 3-0 文藝復興 Renaissance
　　 3-1 義大利文藝復興 Renaissance in Italy
　　　　3-1-1 開端 義大利文藝復興 Proto-Renaissance in Italy
　　　　3-1-2 早期 義大利文藝復興 Early Renaissance
　　　　　　　　part 1、part 2、part 3
　　　　3-1-3 盛期 羅馬及中部義大利 High Renaissance
　　　　　　　　Leonardo da Vinci、Michelangelo、Raphael 
　　　　3-1-3 盛期 威尼斯畫派和北義大利 High Renaissance

　　 3-2 北歐文藝復興 Northern Renaissance Art
　　　　3-2-1 尼德蘭 The Northern Renaissance-Netherlandish
　　　　3-2-2 德國 The Northern Renaissance-Germany
　　　　3-2-3 法國 The Northern Renaissance-France

　　 3-3 晚期文藝復興 Mannerism


Ch4 17、18世紀 The Baroque Period
　　 4-0 簡介 Baroque
　　 4-1 義大利 Italy
　　 4-2 法蘭德斯 Flemish
　　 4-3 荷蘭 Netherlands
　　 4-4 西班牙 Span
　　 4-5 法國 France
　　

Ch5 19世紀以法國為中心的藝術 French Art of the Late 18th and Early 19th Centuries
　　 5-0 簡介
　　 5-1 新古典主義 Academism and Neoclassicism

　　 5-2 浪漫主義 Romanticism
　　 5-3 現實主義 Realism


Ch 6 19世紀末 Late 19th-Century Art
　　 6-0 簡介
　　 6-1 印象派  Impressionism
　　 6-2 新印象派 Neo-impressionism
　　 6-3 後印象派 Post Impressionism

關於藝術研究所

考藝研所，需要準備如下：1.美學；2.西方藝術史；3.中國藝術史；4.台灣美術史

進度更新

自2013年9月之後就沒再更新內容了，目前開始重新整理中。
會先上各章節文字，再補作品圖。
　

Ch1_ 史前及古代藝術 Prehistoric Art & Ancient Art

Ch 1 史前及古代藝術 Prehistoric Art & Ancient Art

　　 1-0 簡介
　　 1-1 史前藝術 Prehistoric Art
　　 1-2 古埃及藝術 Ancient Egyptian Art
　　 1-3 兩河流域藝術 Mesopotamian Art
　　 1-4 愛琴文明 Aegean art
　　 1-5 古希臘藝術 Ancient Greek Art
　　 1-6 古羅馬藝術 Roman art

1-0 簡介

1-0 簡介

整理中

1-1 史前藝術 Prehistoric Art

1-1 史前藝術 Prehistoric Art

整理中

1-2 古埃及藝術 Ancient Egyptian Art

1-2 古埃及藝術 Ancient Egyptian Art

整理中

1-3 兩河流域藝術 Mesopotamian Art

1-3 兩河流域藝術 Mesopotamian Art

整理中

1-4 愛琴文明 Aegean art

愛琴文明 Aegean art

　　希臘文明是歐洲文明的搖籃，古代希臘文明淵源於愛琴文明。當埃及和兩河流域文化繁榮時，愛琴海也出現過類似高度發展的文化，愛琴文明是希臘藝術的前奏。

　　19世紀以前，人們認為歐洲文明開始於公元前8世紀的希臘半島，這之前的歐洲文明是什麼樣子，我們只能依據希臘詩人荷馬所寫的《伊里亞德》(Iliad)、《奧德賽》(Odyssey)以及希臘有關的傳說想像了。荷馬史詩中的特洛伊戰爭、克里特(Crete)迷宮、遍地黃金的邁錫尼(Mycenae)等等，人們以為是傳說而已。然而，19世紀末至20世紀初的考古發掘使這些傳說和幻想竟變成了事實。從19世紀下半葉開始，德國考古學家施里曼(Heinrich Schliemann, 1822~1890)先後在地中海東岸土耳其竟內的古代特洛伊城遺址以及希臘本土的邁錫尼等地進行考古發掘，獲得了意外的巨大成功。他發掘出了特洛伊城遺址，邁錫尼的城門和國王陵墓，還獲得了大量珍貴的文物。20世紀英國人亞瑟．伊文思爵士(Sir Arthur John Evans, 1851~1941)又在克里特島的考古發掘中獲得了許多重要成果，甚至找到了希臘神譜中所說的克里特迷宮。這些考古發現使我們確信，在希臘文明產生之前愛琴海曾經出現過一個高度發展的文明。這一發現把歐洲文明向前推進了上千年。這個新的文明，我們今天稱作“愛琴文明”或“克里特－邁錫尼文明”。遺憾的是我們至成尚未能解讀克里特的線形文明，對這一文明的瞭解還停留在較淺的階萬。

　　在藝術史上，愛琴文明主要包克里特島、邁錫尼城和基格拉迪群島三個地區，時間大約從公元前3000年~前1100年，克里特島的文明又稱作米諾安(Minoan)文化，這個名稱來自克里特島的米諾斯國王。邁錫尼屬於希臘本土；基格拉迪是愛琴海中的許多小島組成的群島。這幾個地區個自保持著本身的特點，相互之間又彼此有聯繫。克里特文化是愛琴文明的發源地，邁錫尼文明是克里特文明的繼續，基格拉迪群島的文明是希臘文明最醉的起源。


1.克里特島, 米諾斯文明, Minoan civilization

　　克里特文明大約從公元前3000年開始，至公元前1200年結束，它的繁榮期大約在公元前1600年~前1400年，這也是埃及新王國藝術繁榮時期。當時埃及和克里特有一定的往來，在埃及新王國時期的大臣陵墓中，曾發現繪有克里特人朝貢的壁畫。克里特的文明不同於埃及和兩河流域，它缺少延續性，斷斷續續，忽有忽無。但克里特的藝術奇異而豐富，它最突出的特點是輕快、流暢而充滿活力，而且幾乎沒有描繪王權和戰爭的內容。可能克里特人長生活在沒有戰爭和侵略的大海中，因此也很少有戰爭的觀念。

　　克里特藝術主要集中在克諾索斯宮，它可能是米諾斯王的宮殿。這是一座龐大而複雜的建築群，內有廳堂、神壇、臥室、浴室和儲藏室，還有開敞的柱廊，被稱作“迷宮”。宮中的柱子上粗下細，牆上繪有美麗的壁畫，表現手法同兩河和埃及藝術有一定關聯，如人物的頭和腳為側耳，身體卻是正面。寶座殿的“怪獸圖”，以及“巴黎少女”和“鬥牛圖”等壁畫相當生動感人。這些壁畫的造形都非常優美，使用了極流暢的曲線，完全不像埃及藝術那樣穩定和刻板，有著輕盈飄逸的氣質，它使人覺得克里特藝術家很少受到什麼約束，創作得輕鬆而瀟灑。

　　克里特藝術有一些小型久刻，如《持蛇女神像》，這是陶製的小像，大約為公元前1600年左右的作品。這位女神頭戴高冠，坦露胸部，身著圓筒形長裙，雙手各拿著一條小蛇。她是當地宗教裏的女神還是神廟中的女祭司已無從確定。類似的雕像還有用象牙刻成的，它們大多很小，不超過幾十公分高。在克里特發現的一個滑石瓶土的浮雕也相當生動，它被叫做《收穫者滑石瓶》，下半部已不存在，上面刻著一群收割歸來的農兼，他們赤著膊，扛著長柄鐮刀或耙子一類的農具，正引吭高歌。其中領頭的人手裡還搖著手鈴樣的東西，他允肉突起，情緒歡快。由此可以看出雕刻者的細心觀察和幽默感。此外，克里特的陶器也相當獨特，因為陶器上的花紋也像壁畫一樣有一重輕鬆灑脫的風格。這些陶器幾乎都是以海洋中的動物或植物為主題；造形相當別緻。

　　總的來看，克里特藝術較少宗教氣氛，沒有神廟建築而主要是宮殿，沒有戰爭描寫，主要表現平靜的生活和動植物形象。繪畫和雕像都顯得較自由、活潑、俊美。


2. 邁錫尼 Mycenaean Greece
　　邁錫尼是希臘本土伯羅奔尼撒半島的一座古代名城。這裡早在公元前2000年就開始了它的文明，前1500年~前1200年為其文化繁榮期。這裡發掘出的古代文物與克里特島有某些相似之處，估計這裡的文化來自克里特島。

　　邁錫尼的建築大多都修建在高丘之上，四周用石塊砌成的厚牆加以保護。城中有宮殿建築，與克里特一樣都是一些不規則的房間，宮殿中心是國王的主室。遺留下來的邁錫尼中最負盛名的是城牆上的《獅子門》，這是在石門上方安一塊三角形大石板，上面刻著一根石柱，石柱兩旁各有一隻前腿立起仰頭怒吼的獅子浮雕。據說當後來的希臘人看到這座獅子門時，還以為是神話中的獨眼巨人所修建的。獅子門顯得對稱而威嚴，它是公元前1250年左右修建的。

　　在邁錫尼, 施里曼及以後的考古學者還發現了不少陵墓。被希臘人稱為“阿特累斯寶庫”的建築，其實是邁錫尼的一種陵墓。當它被發現時，人們見他如此巨大，誤以為是希臘神話中的巨人阿特累斯的寶庫，因而得名。這是一座圓錐形建築，石條壘成，其中或有不少珍貴的文物，但這座陵墓很早以前就被盜掘過。在邁錫尼發現的其他一些保存完好的陵墓中，人們在帝王的屍體旁發現了許多金銀製作的面具，這些面具用來覆蓋在死者臉上。這種風俗很像埃及新王國時期法老去世後頭上放金面罩的習俗，以此顯示死者的富有。我們發現陵墓中還有許多日常用品，如酒杯、匕首、珠寶和一些武器，這些物品不少是用金子打製成的，手工非常精細。舉世聞名的《對菲歐金杯》便是其中之一。這兩鈍金杯子飾有人類捕捉和馴服野牛的場面，其表現手法相當粗獷，野牛顯得很有力量，動態也很自然，就像日常生活中看到的樣子，沒有一種神聖的感覺，也沒有克里特藝術那種輕快的流動感，因此我們認為它是邁錫尼本土的創造。當時邁錫尼與克里特、埃及有一定的往來，它們的文化藝術也相互有所影響。


3. 基格拉迪群島, Cycladic civilization
　　基格拉迪群島散布在愛琴海中，早在公元前2600年就開始了它的文明，到公元前1100年才結束。這裡的居民除石墓外，很少留下更多的藝術遺蹟，不過石墓中的陪葬卻不少，最有特色的是一些石雕偶像。它們大多是站立的幾何形女性裸體雕像，名為裸體雕像，其實幾乎沒有今天富有曲線美的女性雕像的特微，而是雙臂交叉胸前，身體扁平，造形極簡潔古樸，略帶女性特徵的雕刻。它們的臉往往是橢圓的，僅刻出了鼻子，並無其他的五官。小至幾公分，大的同真人等高。它們可能是母性的象徵，與當時的宗教觀念和典禮有關。墓葬中也有一些幾何風格的陶器。1967年，考古學家在梯倫島又發現了一些宮室壁畫，如《春之室》，描繪春的花草和飛來的燕子，《拳鬥》表現兩個打鬥的少年等等。

1-5 古希臘藝術 Ancient Greek Art

1-5 古希臘藝術 Ancient Greek Art


　　古希臘的文化藝術是古代世界最為輝煌的一頁，也是歐洲文明的搖籃。古希臘在哲學、文學、戲劇、造形藝術、數學等方面取得的巨大成就對世界文化發展有著廣泛深遠的影響。它所創造的高度文化給後人以深刻的啟示和雋永的魅力。

　　大約在公元前1100年左右，來自希臘半島北部的一個新的民族南下征服了邁錫尼人，然後慢慢分散到愛琴海和小亞細亞一帶，使高度繁榮的愛琴文明突然中斷，這些征服，就是希臘人。他們主要由兩個民族組成，一支是以後居住在希臘本土上的多利安(Dorian)，另一支是分散在愛琴海諸島和小亞細亞岸愛奧尼亞人(Ionian)。經過幾個世紀的發展，他們終於創造了偉大的希臘文化。考古發掘證明，這些希臘人部分繼承了愛琴文化的成就，吸取了埃及和兩河流域文化的營養，創造了自己的文化藝術。

　　希臘藝術的形成和發展與它們社會歷史、民族特點和自然條件密切相關。希臘諸島就像撒在愛琴海中的明珠，曲折的海岸線，星羅棋布的島嶼，使大海成為希臘人與外界交往的主要通道，航海事業的興起致使希臘的商業日趨發達，與各國交往日益頻繁，逐步形成一個開放的社會。自由貿易促使希臘社會發展成為與東方專制政體完全不同的世界，在希臘土地上形成了以城市為中心的大大小小的城邦國家，在這些城邦中普遍實行奴隸主民主政治。儘管這種制度有很大的侷限性，但與東方的君主專制相比畢竟帶有較多的民主性。希臘城邦的公在希臘民主制度下，物質生活簡樸，但精神生活卻相當豐富。他們談論政治，辯論哲學問題，思考宇宙和人生，尋求美的客觀標準…等。希臘人就像天真浪漫的孩子，對一切事物都感興趣，對什麼都愛刨根問底。在希臘人的探索中，“數”成為他們認識和衡量世界的基本準則。公元前6世紀的希臘哲學家就曾說過：什麼是最智慧的? －－“數”。古希臘許多學園門市前都立有木牌，上面寫著“不懂幾何學的人不得入內”，可見數和數學在希臘人心目中的重要地位。他們一切從數的觀念出發，講究比例的勻稱及和諧。無論是人體還是建築，是自然科學還是人文科學，均以數學的關係來判斷。黃金比就是希臘人發明的。希臘的雕刻建築都循著比例和諧的審美觀念。

　　希臘各城邦之間或同其他國家之間常發生戰爭，因此他們要求有體魄強健的國民。各城邦共同舉行的奧林匹克運動會使是倡導體育鍛練，展示人體魅力，選拔勇猛鬥士的絕好機會。這樣，希臘人很早就培育了自己對人體美的審美觀念。在他們看來，人體優維勻稱的比例，靈活強健的四肢是神在世間最完美的創造，是最值得讚頌，最引人自豪的。因此最初的希臘運動會，男子全都是裸體參加各種競技活動。

　　希臘人還虔城地崇拜神，不過他們崇拜的神並不是凌駕於一切之上，高不可攀的，而是最強健最俊美的光榮的男人和女人，這些神與人一樣的情感和形體。對於希臘人來說，他們既崇高，又親切，在這些神面前希臘人不需像埃及人在他們的神面前那麼誠惶誠恐，卑躬屈膝。在盛產石料的希臘土地上，人們把最美的建築－－神廟，獻給美麗的希臘神祇。

　　總的來說，希臘優美的自然環境，開放的社會，奴隸主民主政治，簡樸的生活，對神明的崇拜和豐富的精神生活，使希臘人既有清醒的理智，又有豐富的情感。希臘民族在人與自然，個體與群體，情感與理智，現實與理想等方面都處於和諧融洽的狀態。這種內在的和諧顯現為外在的美，產生了以優美、和諧、典雅為美學特徵的希臘藝術。

　　我們按照希臘藝術風格的發展變化，把它分為四個不同的時期加以介紹，這就是幾何風格時期，古風時期，古典時期和希臘化時期。

1-6 古羅馬藝術 Ancient Roman art

1-6 古羅馬藝術 Ancient Roman art

　　古

Ch 2_中世紀藝術-Medieval Art

中世紀藝術-Medieval Art

　　歐洲中世紀藝術可以歸納為兩大分支：
　　一、西歐在西羅馬帝國滅亡之後，北方日耳曼民族接受了基督教文化，在羅馬文明的廢墟上融合了本民族藝術特點，發展起 “蠻族藝術”、“羅馬式藝術”，最後創造了體現西歐中世紀最高成就的 “哥德式藝術”。
　　二、東羅馬帝國(拜占庭帝國)在保留較多古典文化與世俗性的基礎上融合了東方文化，產生出另一種的基督教藝術，被稱為 “拜占庭藝術”。
　　整個中世紀藝術都和基督教的興起與發展密切相連，因此我們首先介紹基督教的興起和早期基督教藝術。

　　 2-0 中世紀-Middle Ages

　　 2-1 早期基督教藝術-Primitive Christian Art

　　 2-2 早期中古藝術-Early Medieval Art

　　 2-3 羅馬式藝術-Romanesque Art

　　 2-4 哥德式藝術-Gothic Art

　　 2-5 拜占庭藝術-Byzantine Art

2-0 中世紀-Medieval

神權下的藝術世界

 

　　羅馬帝國時期，君士坦丁(Constantin)大帝於公元330年遷都拜占庭(Byzantium，今土耳其伊斯坦堡，古希臘稱拜占庭)，至4世紀末(395年)，帝國正式分裂為東、西羅馬帝國。西羅馬帝國於476年滅亡，歷史上把西羅馬滅亡至15世紀文藝復興開始，約長達1000年的歷史時期稱為“中紀紀”，。這是文藝復興時期崇尚古希臘、羅馬文化的義大利史學家對這段歷史時期的貶稱，他們認為這千餘年的歷史在文化方面近乎空白，是處於古代文明與復興之間的黑暗時代，後來“中世紀”這一名稱便被史學家們接受並沿襲下來。

2-1 早期基督教藝術-Primitive Christian Art

早期基督教藝術, Primitive Christian Art, 公元2世紀~5世紀

　　公元1世紀中葉正值羅馬帝國的鼎盛時期，在巴勒斯坦一帶誕生了一種的宗教－－基督教，它是從猶太教的一個教派演化而來。猶太人在公元前63年就被羅馬人征服，故這一新的宗教便在羅馬帝國內逐漸傳來。

　　基督教是世界三大宗教之一。它繼承了猶太教唯一信仰的神－－上帝的教義－－耶穌基督。“基督”(Christ)原意為“救世主”，是希臘文的漢字譯音。基督教的經典是《聖經》，按照《聖經》的說法，基督是天上上帝的化身。相傳公元1世紀上帝在巴勒斯坦的伯利恆顯靈，使童貞女瑪利亞受孕生下耶穌，他成年後四處宣講教義，顯神蹟，並收有12門徒，影響日盛。後來他被一門徒猶大出賣給羅馬地方官，於是一個星期五被被釘死在十字架上，三天後復活升天。將來他還會降臨人世，在世界的末日對人類進行最後的審判，以裁決人間靈魂或升天堂或下地獄。

2-2 早期中古藝術-Early Medieval Art

早期中古藝術, Early Medieval Art, 公元5世紀~10世紀

　　早期中古藝術又稱蠻族藝術，指西歐在西羅馬帝國滅亡之後，北方蠻族入侵，經過幾個世紀的動盪，到最後確立封建制度之前這一段時間的藝術。從羅馬時代的末期，大約公元4世紀起，中亞的匈奴人不斷西侵，他們能騎善射，在草原上所向披靡，引起了西歐各民族大遷徒的連鎖反應。匈奴人迫使裏海沿岸的哥德人(Goths)西遷，原居住在歐洲北方的日耳曼部落也大規模遷徒到西羅馬帝國境內。當時歐洲的日耳曼人，哥德人以及汪達爾人(Vandals)等都處於氏族部落階段，唯有羅馬帝國最強大富足，並有高度發展的社會結構和文化，羅馬人把這些民族統稱為 “蠻族” (barbarian)。這些蠻族定居在羅馬帝國境內後，經過連年的戰亂，在公元476年滅了西羅馬帝國。此後的數百年間，輝煌的古羅馬文化藝術逐漸衰落，西歐陷入了戰爭、遷徒、封建割據的動盪局面。在這期間，大多數人目不識丁，文化藝術處於荒蕪狀態，故後人稱之為“黑暗時代”(The Dark Age)。後來，這些在原西羅馬帝國領域內的蠻族信仰基督教，以他們獨特的藝術風格，給歐洲藝術注入了新的血液。我們把5至8世紀這種日耳曼民族的藝術稱為 “動物風格”(Animal Style)。
　　
　　動物風格藝術可以說是日耳曼民族從北方帶來的古老藝藝術傳統與基督教文明相結合的產物，這種藝術風格以古怪而複雜的動物形象為主體，主要應用在日常手工藝術和生活用品上。在蠻族的遺物中我們尚未發現純藝術品。


薩滕荷(Sutton Hoo)錢袋蓋
　　這是1939年在英國東部發掘出的錢袋蓋，為公元7世紀一位國王的墓葬品，用金和琺瑯製成，上面有四種對稱的圖案最為獨特，中間是鷹抓啄鴨，兩旁是人獸纏繞，這些裝飾性圖案使我們回想起遠古兩河流域的動物形象。這件物品製作精緻，色彩豐富，抽象的圖案和具象的裝飾性動物人物形象巧妙地結合在一起，讓我們看到了有別於拉丁審美趣味的新作。

Purse lid from the ship-burial at Sutton Hoo,

Anglo-Saxon, early 7th century AD,

From Mound 1, Sutton Hoo, Suffolk, England,

British Museum

2-3 羅馬式藝術-Romanesque

羅馬式藝術, Romanesque, 公元11世紀~12世紀

　　西歐發展至10世紀後，經濟開始復甦，封建社會逐步確立。由於十字軍東征，崇拜聖人遺物的朝聖熱潮興，新的教堂和修道院建築大量出現，這些建築普遍採用類似古羅馬建築的拱券和樑柱，並恢復用古希臘、古羅馬時代的大型石雕來裝飾教堂。後來史學家把11至12世紀宗教熱潮中發展起來的以建築為主體的藝術統稱為羅馬式藝術(Romanesque)。羅馬式藝術並非一種統一的藝術風格，而是這個時時或多或少與古羅藝術有聯繫的各種藝術的總怪。羅馬式藝術以建築為主，注重裝飾性，帶有地方色彩，較少寫實風格。


建築
　　羅馬式建築主要從古代羅馬的巴西利卡式會堂發展而來，起初為木結構，後來逐步改造成石結構。發展至10世紀，為了擴大教堂的內部空間，巴西利卡式長方形會堂增加了兩側的橫翼 (稱為袖廊)，演變為拉丁十字型會堂，即中廳較長，兩側袖廊較短，祭壇設於最前端。教堂頂部為筒狀圓拱，兩旁牆上開有窄小的窗戶。在封建割據的中世紀，羅馬式教堂也具有封建城堡的特點，石牆很厚，窗戶很小且距地面很高，教堂前後配置有碉堡狀的塔樓，周圍築有高大的圍牆，以防敵人的入侵。羅馬式建築的門窗上方都為半圓形，門上飾以雕刻。建築內部以壁畫、雕刻及玻璃窗畫裝飾。不過總的看來羅馬式建築的內外裝飾都比較少，顯得厚重、簡潔而莊嚴。著名的羅馬式建築有法國的《聖塞爾寧教堂》(St. Sernin, 1093~1130年)；義大利的《比薩大教堂》(Pisa, 1053~1272年)；德國的《斯比約爾教堂》(Speyer Cathedral, 1030年)等。

聖塞爾寧教堂(St. Sernin, France)
　　聖塞爾寧教堂建在法國南部的圖盧茲城 ( Toulouse, France)，是一座典型的朝聖教堂。

2-4 哥德式藝術-Gothic Art

哥德式藝術, Gothic Art, 公元12世紀~15世紀

　　“哥德式”(Gothic) 是文藝復興時期的學者對12至15世紀流行於歐洲的藝術所給予的貶稱，意為野蠻人的藝術。今天哥德式已含有完全不同的意義，它是一種並不遜色於古典藝術的中世紀獨特風格的藝術，也是中世紀藝術的最高成就。

　　12世紀以後，西歐經濟進步一步復甦，城市得到發展，成為商業和手工業的中心。城市集中了各行各業的匠人和技師，開始孕育著資本主義的一些因素，西歐進入了封建社會的繁榮階段。經濟上的富裕，城市的繁榮，宗教理論的發展，促成了新的藝術傾向的出現。城市間競相興建教堂，唯恐在規模和裝飾上落後於他人，把教堂作為城市繁榮和富足的象微，於是新的藝術風格－－哥德式藝術便產生了。哥德式藝術是以建築為主體的藝術，也包括雕刻和裝飾繪畫。

1.建築
　　哥德式建築以教堂為主，其建築結構和風格均不同於以往任何一種建築形式。因為這一時期的教堂既是宗教場所，又是市民聚會和舉行典禮的地方，故要求建築得更高大、寬敞和明亮，同時還要體現出更多的宗教教義。哥德式建築首先出現在法國巴黎，以後逐漸傳播到整個法國和歐洲。第一座哥德式建築為 “聖丹尼斯教堂”(St.Denis)，建於1144年。它是在蘇哲(Suger, c. 1081‘1151) 神父的主持下由原來的修道院教堂改建而成的。這個建築首次系統地應用了骨架券結構體系，使各種形狀的平面上都可用拱頂覆蓋，將羅馬式教堂的多種拱券集中起來進行綜合應用，減輕了拱頂的重量和牆的壓力，成為轟動一時的新建築樣式。這套體系經過百餘年的發展，至13世紀中葉達到成熟階段。發展到15世紀，風靡歐洲的哥德式朝著花樣翻新、矯揉雕琢的晚期哥德式風格。

聖丹尼斯教堂”(St.Denis)

2-5 拜占庭藝術-Byzantine

拜占庭藝術, Byzantine, 公元5世紀~15世紀

　　君士坦丁大帝遷都拜占庭後，羅馬帝國即埋下了分裂的種子，至西元395年狄奧多西皇帝把帝國分給他的兩個兒子，各掌東西領土時，帝國正式分裂。東羅馬帝國又稱拜占庭帝國，因未受蠻族的侵擾，政治經濟都比較稱定，國家繁榮，其疆域包括希臘、小亞細亞、敘利亞及義大利北部的一部分。這些領土大部分為古希臘文化發達的地區，古代藝術的傳統影響相當廣泛。東羅馬帝國信仰基督教中的東正教與羅馬教會不同之處是，東正教將帝皇權力和宗教領導者集於帝王一身，教會隸屬於國家，帝王既是國家的主宰，又是上帝意志的代表。拜占庭藝術在王權的支持下帶有較多的世俗特點，顯得比較宏偉富麗。同時，由於東正教文化的關係，部分繼承了古代藝術的傳統，拜占庭藝術形成了一套嚴格的程式化的藝術形式，藝術形象顯得刻板、威嚴而富有永恆的精力量。拜占庭藝術主要包建築、鑲嵌畫、聖像畫和雕刻。

4-0_17、18世紀時代背景

17、18世紀時代背景 (巴洛克)

Ch3 文藝復興時期藝術-Renaissance Art

　　3-0 文藝復興-Renaissance

　　3-1 義大利文藝復興 Renaissance in Italy
　　　　3-1-1_開端 義大利文藝復興 Proto-Renaissance in Italy
　　　　3-1-2_早期 義大利文藝復興 Early Renaissance
　　　　　　　　part 1、part 2、part 3
　　　　3-1-3_盛期 羅馬及中部義大利 High Renaissance in Italy
　　　　　　　　 Leonardo da Vinci、Michelangelo、Raphael

　　　　3-1-3_盛期 威尼斯畫派和北義大利  Venice and Northern Italy

　　3-2 北歐文藝復興時期
　　　　3-2-1_15世紀尼德蘭 Netherlandish Art 15th Century
　　　　3-2-1_15th末至16th尼德蘭 Netherlandish Art 16th Century
　　　　3-2-2_德國 German Renaissance art
　　　　3-2-3_法國 France Renaissance Art

　　3-3 晚期文藝復興 Mannerism